跟导演的对话，开始于「快乐吧，范妮莎」建组不久之后，虽然已经正式建组，也拿到了剧本，但对于为什么要做一部没有IP的青少年音乐剧，很多人都非常不解。
导演经常会说，这是一部她很早前就想做的剧目，而我一直想打听的，是「为什么？」，为什么我们有那么多知名IP可以选择，而去选择打造一个「前途未知」的新故事。
中国台湾出生，新西兰成长，美国求学，大部分工作时间都在上海，她身上好像有很多国家的印记，但又经常听到她说：必须坚持做我们中国人自己的原创音乐剧，做中国人自己喜欢的音乐剧。
顾湘萍 导演、编剧
毕业于纽约大学表演艺术系，专业的剧场编剧和导演，擅长音乐剧和沉浸式剧场。同时活跃于商业演出，作品横跨艺术、时尚、商业。超过二十年原创作品经验，创作超过10部原创音乐剧/话剧作品，其作品多次在上海文化广场、上海话剧中心、兰心剧院、共舞台等剧院演出。
Q：您为什么会选择做原创音乐剧？
A：我从小就学习古典音乐，大概已经有二十多年了，之后进入了表演艺术做戏剧这一块儿，所以把音乐跟戏剧做结合变得是一件很顺理成章的事情。
我大学在纽约大学念表演戏剧，那个时候就非常喜欢去看音乐剧，看了大量的音乐剧，那时候亚洲自己的音乐剧产业还没有真正萌芽。
从2015年开始做第一部算是完全自己写的音乐剧，跟上海美影厂合作用了黑猫警长的IP，但是在做这部音乐剧之前我其实已经有将近20年原创戏剧的经验，把之前的一些经验跟自己喜欢的东西结合在一起，就在音乐剧的产业里面，会让我非常的有信心。
Q：您怎么看待国内原创音乐剧的发展？
A：刚开始一定是模仿，就像在学书法的时候刚开始临摹帖子是非常重要的，所以一开始在做音乐剧的时候买大量的国外的IP，是整个产业学习的一个很重要的过程。但这个过程将近10年的时间了，那在接下来这一步就变得是非常的需要，我们必须要有自己的IP。
我们自己的原创音乐剧才是符合中国人喜好的，在乎的一些热点也好、在乎的时事也好，或者是价值观也好，这些东西能够融合在一起，才能够更健全地去培养我们整个产业台前或是幕后的工作人员，这个是非常非常重要的一件事情，也是我现在积极在推动跟投入的。
Q：为什么会选择「青少年校园」的题材来做原创音乐剧
A：在国内音乐剧产业里面其实已经有一些非常优秀作品，成熟度也很够，但是在青少年这个年龄段的作品，相对来说还是欠缺的。在国外大家一定都知道很有名的就是红遍全球的「Matilda」，类似像「Matilda」或是「School of Rock」，甚至说是「Dear Evan Hansen」这些剧都是以青少年学生年龄段为主题，已经在国外都获得了很大的成功。
但这一块其实在国内是相对较弱的，因为音乐剧在国内本身还是一个非常新的产品，在演员培养上也是近10年来才开始做的事情，在更早之前基本上是没有培训的学校，大学里面主修音乐剧的课程都非常的少，就很难找年龄段相对匹配的青少年演员，如果要让这个产业更好，就需要在更早的时候让我们的孩子、让我们的学生知道什么叫做音乐剧，让他们更早地去投身到这个产业里面来，整个音乐剧的产业才会变得更成熟，发展更蓬勃。
Q：通过「快乐吧，范妮莎」的排演，小演员们会有哪些收获？
A：真正的音乐剧分Acting，Dancing跟Singing，就是歌唱舞蹈跟表演其实各占30%缺一不可，缺一就是完全没有办法达到我认为音乐剧该有的样子，有些人会做所谓的音乐话剧，就是用唱，然后还是以文本比较多的形式在做，但是对我来那个就不是真正所谓的musical theater，所谓的音乐剧其实这三样都非常重要。
在参与「快乐吧，范妮莎」创作的过程当中，所有的孩子都会通过音乐、通过唱去表达他的情绪，通过舞蹈，去用肢体去表达他的态度，然后通过表演去了解如何真的去演一个戏，在这个学习的过程里面是非常难能可贵的一个经验，加上「快乐吧，范妮莎」现在是在创排阶段的剧目，孩子们加入进来，或者学生们加入进来，甚至演员们加入进来，他们都等于是原创团队的一个非常重要的角色，一部剧的创排就只有一次而已。
Q：我们知道这次演出在有外地的学员加入，那么在学习上怎么能让他们保证和上海同步，并且去保证小朋友的学习质量呢？您对他们最后的演出有没有信心？
A：这次不只是郑州的孩子，也有苏州特地来上海上课的孩子。郑州有位非常好的舞蹈老师，上海的编舞老师编完舞之后把视频给到郑州，郑州的老师会去教他们，并在整个质量、进度上严格把关，他们在整个学习上的投入度和专注度也让我非常放心，期待他们集训时加入，我相信他们会更快的融入到整个剧组，并带来精彩的演出。
中国各个地方都有非常多优秀的孩子，我更希望的是未来更多不同城市的孩子有机会加入到这部音乐剧中来，现在这个时代距离已经不再是一个问题了，我们可以通过很多辅助比如科技、网络、即时沟通，都是可以打破距离的限制来共同创作一个作品的。
Q：为什么建议每个孩子都要来试一试学习音乐剧？
A：音乐剧是一个综合教育，在国外来讲没有孩子特别去学音乐剧，因为音乐剧是融在他们的整个课程体系里，但这个东西并没有放在国内教学的大纲里面，所以我更希望就孩子们在小的时候，能够多看音乐剧，多听音乐剧，多参与才知道你自己喜不喜欢，这个不是每一个人都会喜欢的，但它是一个非常好的综合艺术，它可以让你在音乐表达上、舞蹈表达上、跟戏曲表达上都可以有很明显的突破跟成长，这对孩子的心灵成长其实是非常重要的。
Q：「快乐吧，范妮莎」的创作初衷是什么？
A：「快乐吧，范妮莎」其实是我自己内心真正想创作一个剧目，虽然说是从去年9月这个项目才真的立下，但是我心里面酝酿这个剧本已经有两三年的时间了。
想做这个剧目是因为我女儿今年15岁，她从12岁到15岁这个青少年阶段其实过得非常的辛苦，就像现在千千万万的青少年一样，她们不仅要面对课业的压力，还要面对自己在青少年时期的矛盾，这种不开心和不适应、非常敏感的成长过程。所以我非常的希望能够写一出戏，能够跟他们对话，让他们在参与这个戏的时候，能够抒发自己内心的一些感情，那这个是非常非常重要的。
所以我希望越来越多的孩子能够加入进来，我相信他可以通过这部戏，得到情绪上的抒发，心理上的健康其实是我们对孩子目前来讲，是最最最最最需要被关心的，因为现在的孩子，基本上都没有没有吃不饱，穿不暖的问题了，但是心理上的健康是我们作为成人，或作为一个教育者或作为一个艺术家最需要去关心的，也是我们现在最专注的课题。
Q：「快乐吧，范妮莎」演出在即，您觉得这部剧目的看点在哪里？
A：我们人的这一生，一辈子也许就只有那么一次或是两次的机会去为人父母，但是我们却没有任何试错的机会，其实这个是非常非常困难的，我们所有知道如何做父母这件事情都是来自于自己的父母亲，可是他们当时给到我们的这些亲子教育，可能跟这个时代已经早就不符合了。
在当年我们成长那个时代，是没有网络、没有手机、没有社交媒体，也就是说其实我们这一代的人做父母也是在摸着石头过河，都是不知道孩子如何对我们的评价，我们其实是没有什么机会去真的听到他们的心声的。
所以我希望借由这部音乐剧，能够让为人父母的我们有机会听到孩子的声音，很认真的听他们在说什么，这个时代日新月异，每一天都是不一样的，不要永远是以自己的价值观去驾驭他们。
Q：还有什么话想和即将前来的观众说的吗？ A：无论您是独自前来，还是和子女一起来，我深信你们都能从这出戏中收获感悟。身为导演与编剧，我希望借此机会分享自己过去十多年对下一代的深入观察和身为父母所经历的种种感悟。这部作品正是我从这些经历中汲取灵感创作而成，期待与观众共同分享这份情感与体会。
