描述
课程概述：
当代音乐剧表演者需要满足广泛多样的要求，包括适应不同表演风格的能力、理解表演及其空间的背景，以及将理论知识转化为实践的能力。
本课程全面探索音乐剧的各个要素，采用“三栖表演”训练模式。学生将专注于提升表演、舞蹈和声乐技巧，学习不同时期的音乐剧风格，研究表演作品的背景因素，培养专业素养，并学会对创作过程和表演进行批判性反思。
课程基于三大核心模块，跨两年完成（360 指导学习小时），采用灵活的单元制结构，通过项目型评估将所学知识应用到实践中，并进行整体性学习，将多项技能整合运用。核心模块包括：
* 音乐剧技能发展：探索表演风格（150 GLH）
* 音乐剧技能发展：面向观众的表演（150 GLH）
* 全球表演艺术产业：行业职业规划（60 GLH）
除了技术知识和技能，这门课程还帮助学生发展以下能力：
* 内在个人技能：沟通、协作、批判性思维、自我表达
* 人际技能：自我管理、适应力与韧性、自我监控与发展，以成为全面发展的表演者
课程目标：
* 通过“三栖表演”模式进行声乐、舞蹈和表演的强化训练
* 拓宽学生对戏剧与表演职业的理解
* 通过实践训练和研究为学生进入高等教育和/或从事音乐剧职业做好准备
* 持续提升并挑战自我：保持高水平技能并改进薄弱环节
入学要求：
* 能够全程参与课程（要求 90% 出勤率）
* 具备进入高等教育的资格（GCSE 戏剧、舞蹈和/或音乐科目，或同等经验；以及 GCSE 英语和数学成绩为 9–4 或同等水平）
* 在表演、舞蹈和声乐三方面均达到较高水平，并具备申请表演艺术高等教育课程或进入行业就业的潜力
* 高度自律和积极性，不仅在课堂上，还要在每周作业中保持投入（建议作业时间为每周 4 小时）
* 具备优秀的英语水平（阅读、口语和写作）。虽然课程非常注重实践，但同样需要扎实的学术能力。
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